Un petit drapeau flotte au-dessus de la tour de l'horloge des entrepôts Wako.
Le cadran affiche 14.05hXNUMX et montre un autre après-midi ensoleillé sur la radieuse avenue Chuo-dori.
Nous sommes au cœur de Ginza, le quartier de Tokyo connu, entre autres merveilles, pour avoir l'immobilier le plus cher de la planète et juste derrière son voisin Chiyoda, où réside l'empereur.
De 1612 à 1800, ce quartier abritait la Monnaie qui produisait une partie de l'argent comptant qui circulait au Japon. L'usine, en plus de dynamiser l'économie japonaise, a fini par donner son nom au quartier et, aujourd'hui plus que jamais, le nom lui va parfaitement.
Le Tokyo exquis et sophistiqué de Ginza
Un mètre carré de terrain dans le centre de Ginza vaut environ 100.000 10 euros (environ XNUMX millions de yens). Pratiquement toutes les grandes marques du monde de la mode et des cosmétiques y ont une présence glamour.
Ils attirent des familles aisées conduites par des épouses enthousiastes et des groupes de jeunes obsédés par les couleurs et les formes des logos les plus célèbres. Les autorités municipales savent combien cette fièvre de consommation peut rapporter.
Le week-end, ils ferment l'avenue à la circulation, du petit matin jusqu'à la tombée de la nuit. Ils le livrent à une foule qui erre et re-marche de haut en bas sous le regard béat des mannequins occidentaux sur les hauts panneaux d'affichage.
Nous quittons Le Café Doutor, à moitié remis de la fatigue pour une boisson chaude, et embarquons pour la nouvelle aventure dans cet incorrigible royaume du capitalisme qu'un moine bouddhiste en cape jaune, chapeau conique en bambou et bottines blanches semble défier, mendiant pour l'aumône des âmes occupées.
De l'autre côté de la rue, un stand Nissan haut de gamme est bondé. A l'intérieur, son nouveau modèle Z Fairlady est exposé sur une plate-forme chromée et pivotante et l'espace n'est pas suffisant pour autant d'intéressés.
Des photographes curieux et occasionnels s'affrontent pour chaque pièce du véhicule et plusieurs têtes perdues suivent les présentations de la voiture à travers la vitre.
La mode japonaise du consumérisme
Nous continuons sur Chuo-dori et, après avoir dépassé d'innombrables magasins multinationaux idolâtrés, nous trouvons une ligne ordonnée de plus de 100 mètres qui remplit une partie du trottoir de l'avenue et sert de prétexte à un policier de la ville pour passer le temps, leur ordonnant d'avancer et reculer qui est désaligné, même si seulement 10 ou 20 centimètres.
Le magasin où commence la file d'attente offre une courte période de remises et existe depuis son ouverture, obligeant les derniers clients à attendre interminablement.
D'autres stratégies servent le même attrait. Nous tournons le dos et sommes confrontés à une formation de mannequins japonais qui défilent le long de la route à grands pas et adaptés à ce podium d'asphalte.
En mini-jupes suggestives et sandales spartiates à talons hauts, les adolescents se démarquent des passants courts et promeuvent le design irrévérencieux d'une telle nouvelle collection Esperanza.
Le dévouement féminin prédominant à l'apparence motive de plus en plus le sexe opposé à prendre soin d'eux-mêmes. Au point qu'à Tokyo, et partout au Japon, de nombreux hommes se promènent désormais avec des valises, des portefeuilles et des sacs banane aussi authentiques que des visages, maquillés, les sourcils fixés.
À d'autres occasions, nous avons enquêté sur le phénomène dans les zones commerciales qui concurrencent la métropole et la vérité est qu'à part une variable ou une autre, la tendance consumériste généralisée demeure.
Omotesando, Aoyama, Shibuya – Toute une frénésie urbaine pour le profit
Dans les quartiers chics d'Omotesando et d'Aoyama, certains des gourous de la mode du monde - Prada, Louis Vuitton, Channel, Empório Armani, Dior, etc. – ils ont embauché des gourous de l'architecture et construit de splendides succursales qui ajoutent de la valeur à leurs produits et à la métropole.
Shibuya est devenu encore plus célèbre depuis «Lost in Translation» a une nouvelle fois révélé sa traversée la plus traversée au monde.
Je n'avais pas besoin de stimulation supplémentaire mais, dans un Tokyo compétitif, toutes les actions de sensibilisation - planifiées ou spontanées - sont les bienvenues et plusieurs milliers d'étrangers sont connus pour visiter la région chaque année juste pour admirer les étranges flux et reflux des citadins.
Ceux qui le font, révèlent la fraîcheur créative de la jeunesse japonaise et les modes et innombrables sous-modes de la rue : la lolita, le gyaru (hyper-maquillage et femmes produites en général), le kogal (qui utilise des uniformes scolaires), parmi tant d'autres beaucoup d'autres.
Ils découvrent également des manifestations parallèles de la culture japonaise comme le culte de purikura (superbes magasins de photographie numérique et de post-traitement), la conception de salles bruyantes de pashiko (jeu de hasard basé sur un mouvement de sphères, auquel de nombreux indigènes sont devenus accros) et la vision exotique des rappeurs noirs qui appellent les clients dans les bars et clubs « américanisés » pour lesquels ils travaillent.
La forteresse créative et hors de la boîte de Harajuku
A proximité, le quartier de Harajuku étend le concept de créativité au maximum toléré par la société japonaise et dépasse les limites sans grandes cérémonies.
Les boutiques sans préjugés de la rue Takeshita ravissent les adolescents qui y trouvent des vêtements et accessoires leur permettant de construire leurs styles exclusifs, recyclés ou dépossédés au bout de quelques jours seulement.
Ainsi, les marques les utilisent comme thermomètres et centres de test pour leurs produits les plus audacieux.
Des centaines de trains par jour s'arrêtent à la gare de Harajuku et passent sous le large pont qui mène du quartier au parc forestier de Yoyogi et à ses Temple Meiji, un duo qui continue de sauvegarder l'honneur shinto japonais de la ville.
Cosplay, Tokyobillies et beaucoup d'autres modes
Lorsque nous le traversons, le pont est remis aux clans urbains les plus exotiques de Tokyo. Les timides Lolitas discutent dans les environs, mais ce sont les personnages de cosplay clés visuels androgynes qui se démarquent le plus : ceux qui portent un maquillage, des cheveux et des vêtements saisissants, de manière noire.
A côté d'eux, la Dolly Key, inspirée de la vision japonaise du Moyen Âge et des fables, et la Fairy Key, une variante des Lolitas des années 80 qui utilise différents tons et motifs.
Ils ne sont qu'une infime partie des courants de la prolifique mode de la rue de Tokyo.
Faire rockables et fiers motards à Salariés des faits noirs et le les geeks d'edoko (de Tokyo), les expressions japonaises se croisent dans la vaste métropole et composent un spectre qui ne cesse de se renouveler.
Les hommes d'affaires opportunistes de la capitale savent exploiter cette richesse. Des marques comme A Bathing Ape, Comme des Garçons, Evisu, Head Porter, Original Fake, Uniqlo, Visvim, W, TAPs et XLarge emploient les meilleurs éleveurs et génèrent des profits astronomiques.
Tout le monde n'est pas consensuel. Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo sont devenus les représentants de la mode japonaise et leurs pièces sont exposées lors des événements de mode les plus renommés.
Et pourtant, dans de nombreux pays, trop souvent, leurs créations sont considérées comme impossibles à porter.