À l'approche de l'après-midi et à la tombée de la nuit, les lumières du portique voûté s'allument.
L'entrée du parc Louis Armstrong se détache au bas de la rue St. Ann, visible depuis trois ou quatre coins, voire plus.
Le jeudi, les autorités célèbrent l'histoire et la vitalité musicale de la Nouvelle-Orléans avec un événement récurrent et avec le ton juste.
Compte tenu de la profusion d'instrumentistes et de chanteurs, rien que dans la ville et ses environs, ainsi que des groupes qu'ils forment, le Jazz dans le parc Cela a été fait et cela se fait tout seul.
Travail créatif dans une maison d'art moderne à la Nouvelle-Orléans
En raison de la réelle envie des musiciens locaux de se montrer, de captiver les spectateurs, dont beaucoup sont également instrumentistes, avec le jazz recyclé et renouvelé du Big Easy.
Quand ce n'est pas le cas Jazz dans le parc, D'autres concerts, festivals et expositions animent la myriade de bars et de salles de concert, notamment ceux du Quartier Français et de la « rivale » Frenchmen Street.
Pas seulement.
Danses qui apparaissent fréquemment sur Bourbon Street.
« Buddy » Bolden et Louis Armstrong : les prénoms de la Nouvelle-Orléans
C'est ce qui a dicté la renommée et la pertinence de Louie – ou Pops ou Satchmo, comme on l'appelait aussi – que l'espace vert porte son nom.
Comme l'a reçu l'aéroport international de la Nouvelle-Orléans, le seul au monde nommé en l'honneur d'un musicien de jazz, l'un des rares à disposer d'un système audio diffusant des classiques du jazz, dont le plus célèbre, celui d'Armstrong.
Ces baptêmes auraient pu arriver à d'autres personnalités importantes de la scène jazz de Cidade Crioula.
L'une des nombreuses peintures murales musicales de la Nouvelle-Orléans
À commencer par Charles « Buddy » Bolden, le prédécesseur de Louis Armstrong, considéré, plus ou moins unanimement, comme le créateur de la musique originale qui, après un certain temps, s'appellera Blues et Jazz.
Entre 1898 et 1906 – l’année où Louis Armstrong a eu cinq ans – « Buddy » Bolden était considéré comme le roi de la musique noire à la Nouvelle-Orléans.
A cette époque, il jouait du cornet, pas même de la trompette avec laquelle Pops venait recalibrer et peaufiner le Jazz. Armstrong considérait « Buddy » Bolden comme « un génie bien en avance sur tous les autres, trop prodigieux pour son époque ». Et ce, sans que « Buddy » Bolden n’enregistre jamais sa musique.
Le roi « Buddy » jouait du cor avec un tel rythme et une telle intensité que les danseurs et ceux qui l'accompagnaient étaient plongés dans une extase difficile à contrôler.
Le talent de « Buddy » Bolden, de Jelly Roll Morton et de leurs disciples, est parvenu aux oreilles des propriétaires de bordels, de saloons et de dancings de la Nouvelle-Orléans. Surtout ceux de Storyville, le quartier chaud local, entre 1897 et 1917.
Cette année, la marine et l'armée américaines, préoccupées par la corruption de leur personnel militaire, ont contraint les autorités de la Nouvelle-Orléans à fermer les bordels.
Des musiciens de jazz divertissent les clients d'un restaurant
Les cabarets, restaurants, dancings, bars clandestins et les maisons de jeux et de prostitution s'efforçaient d'échapper aux fréquentes descentes de police.
C'est dans cet environnement encore chaotique, dans un style toujours associé au jazz, que Louis Armstrong perfectionne des mélodies qu'il remplit de sa voix rauque, qualifiée plus tard de Scat.
De la prochaine génération de jazz, «Roi des échangistes», Louis Prima, de sang italien.
Musiciens de bronze, sur Bourbon Street
Les experts du jazz considèrent ce duo noir et blanc de « Louis » comme responsable de la reconnaissance du jazz dans le monde.
Lorsque, le lendemain, nous avons fait le tour du lac au cœur du parc, au-dessus et en dessous du pont qui le traverse, nous sommes tombés sur la statue d'Armstrong, trompette dans la main gauche baissée, foulard dans la droite relevée.
Statue de Louis Armstrong dans le parc qui porte son nom.
Place du Congo et les débuts de la musique orléanienne
A la frontière avec la place du Congo, on croise une autre statue en bronze d'un des groupes de rue qui parcourent souvent les rues du quartier français et, là, entre anniversaires, Mardi Gras et funérailles, génèrent des frénésie qui rappellent celles de King's.
Si le numéro de clairon de « Buddy Bolden » s’est avéré pionnier, il faut aussi souligner qu’il est issu d’un contexte remontant à 1719, année où les navires négriers débarquaient sur Dauphin Island (à l’est de la Nouvelle-Orléans), «Aurore" C'est le "Duc du Maine» avec le premier des quelque 12.000 XNUMX esclaves forcés de servir dans la colonie de Louisiane, dont un bon nombre à la Nouvelle-Orléans.
Il y a une raison vieille de plusieurs siècles pour laquelle le parc Louis Armstrong comprenait la place du Congo.
Au fil des années, ce fut le lieu adapté par les esclaves et leurs descendants libres pour se réunir, le dimanche, le jour où ils le pouvaient.
Ils étaient là, équipés de tambours, de cloches à bétail, de banzas (précurseurs du banjo), de balafones, de mbiras, de maracas et autres.
Dotés de la liberté que leur offrait cette retraite, ils combinaient des sons et des rythmes évocateurs des terres africaines dont ils étaient issus.
Avec des chants introduits par les colons blancs, souvent des hymnes de travail et des cris de campagne, des thèmes spirituels animistes et des évangiles chrétiens chantés dans les chorales des églises.
Au fil du temps et de l'abolition de l'esclavage, les influences des Indiens de la région, les arrivées de Cuba et les milliers d'immigrés européens ont dicté la genèse d'une prolifique musique orléanienne : le style Dixieland.
La statue rend hommage aux musiciens de rue qui animent depuis longtemps la Nouvelle-Orléans.
La tradition des charangas.
Avec le XXe siècle, l'émancipation du Blues et du Jazz
À partir de 1910, son « catalogage » en tant que jazz plaçait les sons et les rythmes de la Nouvelle-Orléans dans un espace différent de celui du jazz. rag, alors hyperpopulaire aux Etats-Unis.
La liberté et la profusion artistique de la Nouvelle-Orléans ont donné naissance à un nombre surréaliste de groupes.
À un moment donné, ils étaient si nombreux et si stridents que le quotidien de la ville a publié un article déplorant, se plaignant de leur culpabilité d'avoir fait de la ville un enfer.
Maintenant, pour le bien des admirateurs de musique du monde entier, Terra, cette infernisation s’est accentuée et diversifiée.
Le panneau du Preservation Hall, La Nouvelle-Orléans
Avec la participation de nombreux lieux emblématiques comme l’incontournable Preservation Hall, le jazz a connu un succès jusqu’alors inattendu.
Nous le détectons également dans un assortiment de peintures murales de rue lumineuses et hyperboliques qui nous éblouissent.
Une fresque murale représente des musiciens de jazz au-dessus d'un parking de la Nouvelle-Orléans.
La réalité musicale actuelle du Big Easy
Aujourd'hui, les musiciens de jazz de la ville se font un plaisir de jouer avec les convives.
Ou encore, comme on l'a vu à l'occasion de l'anniversaire d'une étrangère offerte par sa moitié, alors que les Premières Lignes déambulaient.
Ils sont tellement respectés que deux policiers à moto leur garantissent, ainsi qu'à leurs partisans, des passages sûrs aux quatre coins du quartier français.
La police ouvre la voie à un orchestre de rue engagé pour honorer une fille qui fête son anniversaire.
Les musiciens les moins renommés s'installent dans les rues du quartier français.
Ils jouent pour le plaisir de jouer et pour quelques dollars. À la recherche de renommée que la Nouvelle-Orléans a gagnée pour tant d'autres.
En sortant du shopping, nous voyons un trio de contrebasse, alto et clarinette s'installer entre le supermarché et la maison la plus célèbre de la ville, LaBranche House, avec des balcons pleins de plantes qui émergent des charpentes en fer.
Dans son ensemble, l'endroit serait parfait. C'est juste que le travail est en cours. La rue est pleine d'échafaudages.
Malgré tout, des centaines de passants s’arrêtent et regardent.
Quelques musiciens récompensent.
Un groupe joue à côté de l'un des bâtiments les plus photographiés de la Nouvelle-Orléans
Jazz in the Big Easy s'est renouvelé et se renouvelle jour après jour, dans les rues, les bars et les salles.
Du Jazz au Funk, en passant par le Rap, le Hip-Hop et tout le reste
Du jazz, la ville a généré une série de nouveaux styles. Le dévouement artistique et commercial de ses habitants à la musique a conduit à la multiplication des studios et des agents d'enregistrement.
Des artistes d'autres régions des États-Unis ont reconnu le talent de la Nouvelle-Orléans.
Une chanteuse exubérante anime l'un des nombreux bars de Bourbon Street.
Ils ont eu recours encore et encore à leurs salles d'enregistrement.
À moitié muré avec des talents locaux émergents tels que Fats Domino, le talentueux et aux multiples facettes Allen Toussaint qui a apporté la créativité à d'innombrables autres noms, Aaron Neville et The Meters, considérés comme des pionniers de trouille, à égalité avec James Brown.
Sur un mur de Frenchmen Street, on tombe sur une immense fresque murale.
Il rend hommage à une idole plus récente de la ville (1941-2019), Dr. John, musicien sans frontières qui est passé du blues, du jazz et du funk au R&B.
Une fresque rend hommage au docteur John, sur Frenchmen Street.
Avec le « fils » de la ville, Lil Wayne, la Nouvelle-Orléans a apporté une contribution inoubliable à l'affirmation du rap sudiste aux USA
Comme nous avons pu le constater lors du Fried Chicken Festival de la ville, Big Freedia joue et fait la promotion de Bounce, un style de hip hop dansé avec les hanches et les fesses qui proviendrait du Big Easy.
Dans le domaine de l'Indie Pop, les Revivalists se sont démarqués.
Sur deux scènes différentes, l'une en extérieur et l'autre dans une salle obscure, on a aussi le privilège de découvrir des noms et des sons qui semblent les plus singuliers et inattendus.
Flagboy Giz et Hip Hop avec Génese Indía de la Nouvelle-Orléans
Les deux spectacles sont dirigés par Flagboy Giz, un Orléans de sang indien qui idolâtre la Nouvelle-Orléans, le Mardi Gras et tout ce qui distingue la ville des autres.
Avec un mépris évident pour la gentrification et la démesure des étrangers qui l’utilisent sans réel intérêt.
Flagboy Giz chante lors d'une projection au Nola Festival.
Nous avons assisté aux performances de Flagboy Giz, accompagné de The Wild Tchoupitoulas et de son propre fils, pas encore adolescent.
Malgré la chaleur humide, nous les avons admirés vêtus de costumes traditionnels du Mardi Gras, sous des coiffes lumineuses et immenses et des masques qui évoquent à quel point les Tchoupitoulas étaient craints dans leur lutte contre les envahisseurs européens.
Flagboy Giz, The Wild Tchoupitoulas et la réalité musicale indienne de la Nouvelle-Orléans forment un thème auquel on ne peut résister.
Prochainement, nous leur consacrerons leur propre article.
COMMENT Y ALLER
Réservez le vol Lisbonne – Miami (Floride), États-Unis, avec la TAP : flytap.com à partir de 820 €. Depuis Miami, vous pouvez prendre la correspondance vers la Nouvelle-Orléans (1h30) pour, à partir de 150 €, l'aller-retour.
Où rester:
L’Hôtel Mercantile :
themercantilehotelneworleans.com
Tel.: +1 504 558 1914-1914
